从《沉默的荣耀》看历史剧的“真实与诗意”

裴桐

近日，首部聚焦新中国成立前后台湾隐蔽战线斗争的电视剧《沉默的荣耀》正式开播。该剧播出后反响热烈，首日实时收视率突破3%，两集平均收视率超2%，峰值达3.07%，创下央视八套黄金档开局收视新高。

与传统谍战剧不同，《沉默的荣耀》从第一集起就通过吴石将军“若一去不回，便一去不回”的独白，揭示了英雄终将牺牲的悲剧结局。这样一个结果早已注定的故事，为何仍能吸引如此多的观众？该剧以深沉的历史质感、精湛的艺术表达与广泛的观众认可，给出了有力的回答：真实，是历史剧最重要的品格；而真实之中自有诗意——那是一种蕴含美学意蕴的真实，是历史与时代之间的一场深度对话，能够让英雄的精神走出尘封的档案，在当代观众心中重新焕发生命力。

《沉默的荣耀》的故事取材于真实历史。吴石与朱枫以身入局，毅然赴台，这是不可动摇的史实基础。全剧的叙事始终建立在严谨的史实考据之上，这份对历史的敬畏，构成了作品坚实的精神骨架。创作团队没有为追求戏剧性的“完美结局”而篡改英雄的命运，而是勇敢地直面那段悲壮历史。这不仅是对先烈最基本的尊重，也是作品引发广泛共鸣的价值根基。

既然结局已经注定，那么过程的意义何在？该剧开篇即点明悲剧走向，这非但没有削弱故事的张力，反而深化了整体的感染力，让观众聚焦于角色的行为动机与选择过程。“在已知的危局下，他为何还能如此坚定？”“在下一个转角，他又将如何化险为夷？”观众跟随英雄的脚步，不断追问，从而与角色建立起更深层的情感联结。每一次成功的周旋，都像是从命运手中偷来的珍贵片刻；每一段平静的对白，都暗藏“于无声处听惊雷”的戏剧张力。这样的叙事，引导着观众进行“向死而生”的哲学思考，去重新审视生命的深度与人生的价值。

历史中自有诗意。它不需要虚构与编造，更不允许曲解与戏说。相反，只要我们用心用情去抒写和表达，就能讲述出最打动人心的中国故事。历史剧向来行走在“历史”与“戏剧”的双重价值之间，该剧导演杨亚洲也曾坦言，创作最大的挑战在于“历史真实与戏剧表达的平衡”。应当看到，在历史剧中，“真实”这一品格，是一种艺术真实。它建立在对历史真实的敬畏之上。对史实的严谨尊重，构成了作品的坚实骨架，使其承载的历史重量与教育意义超越一般虚构作品。而在史实基础上，诸如吴石酒后哼唱故乡歌谣、与家人“约法六章”等充满烟火气的细节，则填充了艺术的血肉。“大事不虚，小事不拘”。这些人性化的叙事，用平凡生活为英雄人物们赋予了更加闪耀的人性光辉，也让观众更切实、更深刻地理解到英雄抉择之艰难、信仰之伟大，在感动中触及真、善、美交融的“艺术真实”。

一部优秀的历史剧，回望历史，更指向当下。它让沉默的档案发声，让无名的英雄被看见，也促使屏幕前的我们思考：在和平年代，何为信仰？何为担当？《沉默的荣耀》播出后，不少观众特意前往北京西山森林公园的无名英雄广场祭奠先烈。那里矗立着吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦四位英雄的雕像，两侧墙壁上镌刻着上千位英烈的姓名，这是剧集社会价值的生动证明，也是深沉持久的历史回响。

戏剧会落幕，但英雄的故事不会褪色。让我们带着从这段历史中汲取的信念，更坚定地走向未来，这便是对沉默者最好的告慰，是对荣耀最有力的传承。