舞蹈诗剧《只此青绿》以舞入画，共绘千年青绿山河

舞蹈诗剧《只此青绿》以舞入画，共绘千年青绿山河

青绿不止于色 山河皆在舞中

□ 南京日报/紫金山新闻记者 朱静

9月12日—14日，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在江苏大剧院上演，为观众带来3天5场的艺术盛宴。

以人拟画——一颦一动皆成韵律

舞蹈诗剧《只此青绿》以北宋画家王希孟的传世之作《千里江山图》为创作背景，通过舞蹈、音乐、文学等多种艺术元素的融合，生动展现了中华优秀传统文化的博大精深和无穷魅力。

该剧发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家王希孟即将完稿之时。

一位现代故宫研究员——展卷人，因对《千里江山图》的潜心钻研，走进了王希孟的内心，剧情随之开始。

舞者们时而静止凝神，时而利落甩袖，用肢体来表达生命，带出《千里江山图》的古典绘画气韵。舞台上，舞者们一颦一动皆成韵律，那“动人心魄”的力量，正是“画”与“舞”、“舞”与“诗”在中国美学精神上给予观众的强烈共鸣。《只此青绿》不仅是对传统文化的创新，更是一次面向当代的美学对话。

三大创新亮点——解锁传统文化现代表达新范式

记者在采访中获悉，舞蹈诗剧《只此青绿》亮点频频，其中三大创新亮点尤为引人注目。

亮点一：诗画交融——从静态古画到动态舞剧的美学重构

《只此青绿》打破传统舞台叙事框架，将《千里江山图》的二维平面转化为三维空间叙事。舞者通过肢体语言模拟山峦起伏、江河奔涌，配合青绿色调的舞美设计与极简灯光，让静止的古画在舞台上“流动”起来，实现了“以舞入画、画随舞动”的东方美学意境。

亮点二：创意叙事——跨越时空的艺术对话与精神传承

剧中创新性引入“展卷人”概念，构建起现代视角与宋代艺术的对话桥梁。台上舞者与台下观众共同化身为“展卷人”，见证《千里江山图》从构思到完成的全过程。这种“不复写历史，而是创造当代解读”的叙事方式，通过“创作者—保护者—递藏者”的时空链条，传递出对艺术匠心的永恒致敬。

亮点三：沉浸舞台——七幕长卷与五层圆台的哲思建构

全剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七大篇章串联，如同一幅渐次展开的水墨长卷。五层同心圆舞台设计暗含“山水环抱、天人合一”的哲学理念，多媒体技术与传统舞美手段结合，使画面在虚实之间切换，既还原了宋代艺术“情景交融、气象万千”的盛世图景，又以现代剧场科技赋予传统文化新的视觉维度。

以舞作画——此处“无声胜有声”

江苏大剧院有关人士介绍，如果将舞剧比作一部有完整故事情节的小说，舞蹈诗剧便如同一篇散文、一首古诗。因而，舞蹈诗剧《只此青绿》中，并没有强烈的戏剧冲突，而是以舞作画，以肢体的诗性表达来营造“无声胜有声”境界的综合舞台呈现。

现场，演员们舞步翩跹，绘就千里江山，长袖一甩，上半身后躺，与地面近乎平行……这个仿佛飘在半空中的高难度动作，被戏称为“青绿腰”，惊艳了无数观众。

剧中，舞蹈动作以宋代绘画中的内敛基调设计了“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列造型。尾声部分《入画》舞段，在王希孟挥笔收墨之际，其他舞者以沉稳的步伐和“险峰”的姿态缓缓走向舞台后方，定格了这幅千年名画。