□ 刘静渊
“滔滔北上运河水，撞开冰封不复回，皮黄长歌满血泪，唱开云天化晨晖……”伴随着屠洪刚演唱的悠扬而充满历史感的主题曲，南京市京剧团《进京》9月15、16日在江苏大剧院拉开了大幕。这部剧以“花雅之争”为背景，重点讲述了京城名角儿岳九和青年武生演员汪长生，以扬州春台班为阵地，以为乾隆庆祝八十大寿为契机，沿着大运河一路北上，吸收诸种戏曲之长，最后带着大戏亮相京城，震惊朝野，最终诞生京剧的故事。
可以说，京剧《进京》体现的不仅是人的进京，也不仅是戏的进京，更是一种精神的进京。值得关注的是，身处融媒体时代，该剧的主创巧用融媒体思维较为完美地呈现出了“进京”的以上三种层次。
剧本是一剧之本，青年编剧魏睿创作之初接受采访时曾说，京剧《进京》并没有歌颂苦难，美化苦难，而是传达苦难中尊严的高贵。剧目一开场就是京城名角儿岳九被督察院一封公文逐出京城，“花雅之争”一瞬间被推到观众面前，岳九将何去何从？他还能实现自己的艺术抱负吗？这些问题在观众脑海中形成，成为该剧的第一个“爽点”。
“花雅之争”中“花部”演员被驱逐被迫改行是当时的一个普遍现象，岳九只是其中的代表。汪长生作为春台班的青年武生演员，被当时“戏子是下九流”的封建社会舆论所裹挟，认为唱戏永无出头之日，应当说这是一类群体的普遍心理状态。凤格格作为当时的观众，喜欢春台班的戏，春台班的演出更是获得了广大老百姓的高度认可。其实当时的戏曲行业只是在等一个变化的契机，乾隆八十大寿就是那个契机。从“花部”的代表人物岳九，到草根戏班的汪长生，到支持春台班的凤格格。如此一来，我们自然会发现，剧中的几个主要人物都具有典型性的特征。其实，融媒体时代的故事叙事一大特征就是突出类型化和典型性。抓住了典型人物和典型事件，往往能使观众迅速地产生共情。
提到京剧，很多人会想到京剧程式；提到程式，人们常常将其与刻板、泥古等印象挂钩。但是京剧《进京》尊古而不复古，在表达上既保留了京剧该有的气质和意象感，又便于观众理解，尤其是受到年轻人的欢迎。
春台班青年武生演员汪长生与良家女荣儿互相倾慕，但是因为“下九流”的身份被棒打鸳鸯，腿也被打折。导演让演员结合音乐的板眼，通过武生的动作加以演绎，充满了意象感，一种来自身体和心理的极致疼痛迅速传导给观众。
此外，为了描绘春台班北上进京的场景，导演安排演员手持木桨，结合大运河的视频投影，营造出劈波斩浪的场景，产生了一种雕塑群像的美感。
上海戏剧学院教授、著名剧作家罗怀臻先生曾说：我们调动一切手段来完成剧场的感动，但是所有的手段都应该和谐地融为一体。京剧《进京》很好地做到了这一点，通过京剧语言把一幕幕的图像呈现在观众面前，融合了“四平”“吹腔”“拨子”“高腔”“民间小调”等诸腔乱弹的声音，为“滔滔运河水，扬帆进京城”赋予了新的美学意蕴。
南京市京剧团出品的京剧《进京》在创排过程之初就吊足了观众的胃口，排练花絮、先导片、主创心得、主题曲MV等不断通过短视频方式进行传播，通过碎片化的分发撬动全网流量。特别是主题曲不仅承载了宣发功能，还在剧目内容推进的过程中起到了穿针引线、升华主题的效果，为剧目的气质生成做出了贡献。
京剧《进京》是融媒体时代下京剧作品的一次全新呈现，通过典型化、碎片化、集成化的内容传播，把古代的故事讲给现代人听。“进京”不仅仅局限于剧中之意，因为每个人的一生都会有属于自己的“进京”时刻，每一次“进京”都是一种意识的觉醒，每一次“进京”又是一次自我的突破。可以说，南京市京剧团用京剧《进京》致敬百年京剧，本身就是守正创新的高光时刻！
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