□ 周安华
近年中国影视出现了一系列独具韵味的好作品，比如电影《少年的你》《人生大事》，比如电视剧《觉醒年代》《山海情》《人世间》等。这些作品共同的特点是大时代的微书写，大历史的小刻画，从日常的视角、平凡的瞬间去揭示人物的内心世界，表现主人公跌宕起伏的命运遭际，从而在情真意切的个体叙事中，完成对一段历史、一种人生、一个选择意蕴悠长的呈现和表意。在移动互联网语境下，这种取向抓住分众化情感传播的精髓，以别样的方法论，开启了与共情诉求相匹配的影视剧创作新逻辑，值得我们深入体悟与思考。
南京影视的耀眼时刻也给观众留下深刻印象，《南京！南京！》《一号目标》《于无声处》《推拿》《大江大河》等热播作品，无论在大银幕还是在央视黄金档都有上好表现，既出色凸显了南京深厚的文学与影视土壤，也使丰沛的历史文化资源借助镜头，不断获得生动细腻的反映与呈现，促使地域艺术张力爆棚，地域文化品格获得进一步提升。
伴随百年未有之大变局，视听新媒体艺术的冲击，中国影视生产进入全新战略调整中，作为名城重镇，南京影视如何发展，如何创新，以什么样的理念和意识再造影视历史的辉煌，韧性坚持以日常性追求卓越，无疑是一个极其重要的选择。
日常性代表一种世俗美学追求，追求影视人对社会现实、人生境遇的独特体认和自主表达，我们的影视才能坚持社会主义文艺的人民性，以强烈的现实感和烟火气，赢得广大观众由衷的喜爱，成为其心理共鸣、情感共振的真艺术和美艺术。
事实上，把握日常性对于影视创作乃至一切艺术创作都至关重要。许多中外文艺家都钟情于日常真实的询唤和镜像人生的迷恋。歌德认为：“现实生活应该有表现的权力。诗人由日常现实生活触动起来的思想感情都要求表现，而且也应该得到表现。”契科夫声称“舞台上的一切要和生活中一样复杂、一样简单”。毛姆说：“我用尽了全力，过着平凡的一生。”显然，在歌德、契科夫、毛姆们看来，文艺离不开生活的孕育和炙烤。影视剧作为三维空间的视听艺术，是真正意义上的“镜像”“窗口”，观众事实上在荧屏和银幕上审视的是人生，捕捉的是真相，揣度的是是非善恶，寻求的是情感和伦理的慰藉，因而游离了日常性，也就剥离了具象感，消泯了真实性，故事也就不成其为故事，作为“镜像”与“窗口”的影视之意义便荡然无存了。如果我们的影视作品，除了视觉美感之外，只有华丽架构难掩的苍白和浮躁，而完全没有持续的对现实、对当下日常的执着关切，没有真实生活可感可触的景观，它的魅力何在呢？它又如何能走近观众心里，成为其心心念念的艺术经典呢？
南京影视要达到“高原”“高峰”并举，就必须潜心学习中外优秀影视作品的成功经验，在日常性中发掘意味性，在日常性中捕捉特别性，通过切实的人生、“自然”的矛盾冲突和符合生活逻辑的情节，揭示社会和历史的真谛、反映特定阶段、一众族群的酸甜苦辣、悲欢离合，从而为历史留痕，于哲理留影。
只要看看近年热播的《山海情》《人世间》，我们就知道当下的观众是多么渴望“日常的人生”“真实的映照”和“白描的困顿”，而优秀的作品则如何不遗余力地关照大众之“日常”。在《山海情》中，底层百姓的苍凉人生全在西海固人的苦斗中，令人动容：感恩李姓家族的马家后人马德福默默帮助丈夫残疾的李水花盖菇棚、销蘑菇，百般劝说李家老爷子迁往新闽宁村，最终让两族数百乡亲过上了温饱的生活；而寡言少语的白校长，恪尽职守，他在意山里娃读书的天赋，硬是追上已开行的大巴，把去打工的女娃子拽回来，甚至不谙世事地和女娃家长大干一仗，和主管的领导磕碰得叮叮当当……微观化、真实化、细节化，赋予该剧楚楚动人的日常美学力量。同样，《人世间》也以代入感极强的浓郁生活况味，凸显自己宏大而缜密的现代性意识，大胆触碰现实社会的痛点，直面现实中的多重困境，在情与理、爱与恨、德与法的两难抉择中炙烤人们的伦理自觉、情感选择，勾画出真实生活的土色和生命褶皱。
（作者系南京大学文学院教授、博士生导师，南京大学亚洲影视与传媒研究中心主任）
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