□ 南京日报/紫金山新闻记者 王峰
日前，第五届亚洲艺术双年展在日本福冈亚洲美术馆拉开帷幕。展览现场共展出141件亚洲地区艺术家作品，涵盖装置、油画、水墨等，南京作家丁捷凭借颇具文学性的细笔画入选其中，也是入展的唯一“非专业画家”。这位以《依偎》《追问》等现象级作品驰骋文坛的作家在接受记者专访时，拒称自己在跨界。对他而言，变的只是创作样式和载体，表达的初衷没有变，其艺术思想一如既往，既表现一定的审美，又表达对现实和当下的关怀。
Ａ 身为作家
“艺术圈的朋友多于文学圈”
福冈亚洲美术馆是一家专门系统收集和展示亚洲近现代艺术和当代艺术的美术馆，它积极邀请亚洲艺术家及研究学者到福冈进行创作活动，开展亚洲艺术研究，通过各项艺术交流，让人们近距离感受亚洲的艺术与文化。
福冈亚洲美术馆每年分主题轮流进行八次左右的展出，分别对不同时代、不同地区、不同种类的亚洲艺术加以介绍，其策展理念已经超越了单纯的“美术”框架，更多的是对当下的一种思考。丁捷凭借颇具文学性的细笔画《我们》《大海的方向》等入选其中。
作为一名年过50的中年作家，丁捷在人生的不同时期都在引领创作风向：早在读高中时，他就已是全国有点小名气的少年作家，小说《六月主题曲》刷亮青春文坛；40岁时创作的长篇小说《依偎》被翻译成多种文字出版，获得国际国内7项文学大奖；《追问》长踞全国图书畅销榜十强和非虚构榜第一名，被称为“现象级作品”。
相对于文学创作，丁捷的艺术创作一直处于半遮蔽状态。事实上，他画水墨画，画油画，也画细笔画。每年七八月份，他画水墨画，等到冬天或开春以后，又会画细笔画，如此循环往复。
丁捷告诉记者，他自中年开始，读得最多的并非文学，而是历史和艺术，他也舍得花钱买艺术书籍。记者在他书房看到，世界各种版本的艺术画册布满了一整面墙，成套的《中国岩画全集》和《日本浮世绘大系》堆积等身。在南京，很多艺术书店的老板成为他“买”出来的朋友，一到新书，他们就会通知丁捷。丁捷说：“我在艺术圈的朋友远多于文学圈。”
Ｂ 利用出差间隙，积累了几百张信封上的画作
细笔画，即用铅笔、钢笔或圆珠笔，在纸上完成创作。丁捷一直没有将它们公布于世，他更乐于沉浸于一个人的创作当中，在出差途中，他就在纸上信手涂抹，纸是酒店普通的信封和信笺，丁捷拿它当心情速写。
在丁捷的书房，他向记者展示了他多年来信手涂抹的画作，厚厚的一沓，足有好几百张。尽管创作工具也在发生着变化，用上了法国的棉质纸、日本的勾线笔，但那些信封上的涂抹还是泄露了丁捷创作思路。无一例外，那些信封都透露了丁捷当时所处的地点，北京、深圳、上海、乌鲁木齐甚至爱丁堡、大阪等，画的内容也是五花八门、千奇百怪，有些作品还会有重复之处，但细细一看，那已经是另外一件迥异于之前的作品。
在信封上表达出来之后，丁捷会在不同尺寸的专用纸上再次进行创作，碰到合适的题材，还会进行四屏呈现。在丁捷看来，那更像是文学创作中的一次次删改，这些作品有的一出手就浑然天成，有的则反映出从粗砺变圆熟的过程。
“一切带有创作特征的事物，都需要好奇心来支撑。”丁捷说，艺术家就像是一个媒介的载体，通过不同侧面、不同角度，即通过文字、图像或书法来表达自己对社会、这个时代的一种感知。
从少年成名到中年成为援疆干部，再到写出现象级畅销书，丁捷有着复杂多变的人生阅历。他说，虽然他和同龄人处于一样的时代，却经历了绝大多数同龄人未必有过的幸运和遭遇，所以，其感知也相对丰富。作为一个喜欢表达、又善于表达的人，丁捷用写作或用画笔来描摹内心，再自然不过。在丁捷看来，艺术家比文学家更率性，更容易感染他、吸引他，比如画画，对他而言，更像是释放一种情绪，而不像写作那样容易郁结于心。
著名画家、南京书画院院长刘春杰看了丁捷的绘画，感慨不已。他说，丁捷长期从事行政工作，同时也是作家和画家，却能保持童真，葆有天真，无论是他的文学，还是绘画，都充满了浪漫气质和出色的想象力；跟他本人接触多了，发现他富有孩子气，这让人很惊喜。
丁捷两年前出版了第一本水墨画集《丁捷心画》，不久前，又推出其多年思想、情感和才华的收集成果《白话胶囊》，书中收入了大量的细笔绘画作品。丁捷从自身认知、经验出发，将日常生活中零碎的感悟与灵感火花进行记录、汇集，书中有对世相百态的犀利道破，有对风月人情的解语打趣，有对个人经历的回望追忆，也有对生活自我的超脱开悟。
C 饱含“西部情结”，帮助新疆画家走向市场
作为一名援疆干部，丁捷提出了“文化援疆”的概念，并成为这一概念的践行者。
丁捷初到新疆，经过一番调研，他发现，这里的艺术创作水平高，但是没有市场，画家的辛苦创作就被“闷”在了那一方小小的天地里。丁捷做了很多工作，将新疆画家以及他们的作品往东部推荐、宣传，动员藏家去新疆购买画家的作品。
在此背景之下，几位年轻的少数民族画家进入丁捷视野。
帕尔哈提原来是一名警察，因为喜欢画画，辞去公职，沉浸在自己的创作当中。丁捷看到他时，完全被他的状况惊呆了，帕尔哈提家里很穷困，他的画室就是一个简易的棚子。在此之前，丁捷有过买画经历，所以，一看帕尔哈提的作品，他立刻给出了准确的判断，并花了8万块钱买下了帕尔哈提的10张画。“那个地方，当时我这个级别的干部一个月工资是4000块钱，我认为帕尔哈提的一张画值我两个月的工资。”
与此同时，丁捷还向圈内朋友极力推荐帕尔哈提等新疆画家，为他们出版了《伊犁美术七家》《帕尔哈提油画作品选》等书籍，同时动员一些热心的收藏家朋友赶赴新疆，购买、收藏了不少新疆画作。这样的激励也改变了画家的人生。帕尔哈提得到越来越多的关注，很多艺术机构收藏他的作品，他慢慢成为中国西部著名的油画家，并到乌鲁木齐发展；亚尔买买提进入中国民族大学艺术系深造；沈墨等到江苏举行个展。
正如艺术学博士吴彦颐所说，丁捷作为援疆干部在伊犁工作过3年，其情感已经融入西域，潜伏在记忆中。这种情结同样被投射到其创作当中，在其构图简洁的水墨画《西望瑶池》中，四条鱼正向西而游，画面左侧空阔，上角的题款使整个画面具有形式美感。
对丁捷而言，“西望瑶池”这四个字，不但隐含着一种西部情结，同时也成为他艺术创作中不断追求的一种境界。丁捷最喜爱画鱼，他画笔下的鱼不是停留在形式上的描绘，更多的为精神所填充，常常出现一物多形的特点。比如《六六顺》，六尾姿态不同的游鱼，或腾跃而出，或冲入水底，或吐水觅食，形象活泼而富有情趣。
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