5月21日晚，第30届中国戏剧梅花奖、第24届曹禺剧本奖颁奖晚会在江苏大剧院举行，南京市越剧团青年演员李晓旭作为江苏省唯一代表，凭借诗韵越剧《凤凰台》成功“摘梅”。时隔八年，南京市属文艺院团再添一名中国戏剧最高奖“梅花奖”获得者，李晓旭也成为了南京市越剧团继陶琪之后的第二朵、南京的第三朵、江苏省第四十九朵“梅花”。
梅花盛放30届，香满乾坤，硕果累累。在庆祝党的百年华诞、开启全面建设社会主义现代化国家新征程之际，本届梅花奖活动的意义尤为不同，对承办城市南京而言，意义更加重大。无论是现场竞演和颁奖晚会的策划组织，还是“冲梅”作品的打磨备战，南京用了两年时间，最终完美绽放呈现，为党的百年华诞献上了一份厚礼。
颁奖晚会现场，在灯光的聚焦下和票友戏迷的掌声中，李晓旭接过精美的梅花奖盘，一枝红梅傲霜凌立，映衬着“梅花香自苦寒来”7个大字，既饱含对艺术事业执着追求的寓意，也有着对百炼成钢的肯定和鼓励。
两夺“白玉兰”今朝问鼎“梅花”
李晓旭，22岁拿下“越女争锋”小生组金奖，2006年成为毕春芳的关门弟子，2015年被纳入南京市演艺集团“青年人才培养工程”，并在演艺集团和南京市越剧团的大力支持下，跨界拜师昆曲名家石小梅，成为了石小梅的第一个女徒弟。
青年戏曲人才的培养往往都从传承开始，李晓旭也不例外。根据李晓旭的表演风格与特点，南京市越剧团为她定制了培养计划，她开始在《玉堂春》《血手印》《唐伯虎点秋香》等多部传统剧目中担任主演，并在大量的舞台磨炼中逐步成长。2016年，李晓旭凭借《玉堂春》获得第26届上海白玉兰戏剧表演奖，南京市越剧团决定为李旭量身打造一部作品，经过近两年的筹备创排，由李晓旭担纲主演的“金陵三部曲”之一诗韵越剧《乌衣巷》正式推出，瞬间引发了观剧热潮，并一举摘得江苏省文华大奖。剧中，李晓旭一人分饰王献之、王徽之兄弟二人，在唱腔上创新运用了南京市越剧团的品牌流派“竺派”和李晓旭的师承流派“毕派”，既生动塑造了性格迥异的人物形象，又展现了两大主流派别的不同特色。2019年，李晓旭凭《乌衣巷》再度获得第29届白玉兰戏剧表演奖，成为了南京首个“二度兰”获得者。
2020年，南京市越剧团筹备近一年的“金陵三部曲”之二《凤凰台》正式开排，李白首次作为第一主角登上越剧舞台，李晓旭再次担纲主角。《凤凰台》是编剧罗周在疫情期间闭关潜心所创新作，在这个特殊的时期，罗周在撰写《凤凰台》剧本的过程中被李白诗中磅礴的世界所滋养，她说，这是自认为写过的作品里唱词最好的一部，“这部剧非李晓旭莫属，换了任何一个别人来演的话，都会觉得失落。”
李晓旭说她是幸运的，但她的“幸运”来源于一步又一步脚踏实地的努力。为了塑造好李白，李晓旭广泛借鉴了各个艺术门类对李白的塑造，包括昆曲经典《太白醉写》，以及北京人艺的话剧《李白》等等。她大量阅读了李白的诗歌，在诗歌的浸润中去感受李白，用越剧的手段去塑造李白。看过《凤凰台》的观众都说她把李白演“活”了，而她也成为了这个舞台上独一无二的李白。
《凤凰台》演绎独一无二的李白
《凤凰台》是南京市越剧团继《乌衣巷》后打造的“金陵三部曲”第二部，也是世界“文学之都”南京对“诗仙”李白的浪漫演绎，这样一部讲述南京故事的舞台艺术作品，在建党百年华诞之际为南京再摘一朵“梅花”，对南京来说意义非凡。
5月12日晚，第30届中国戏剧梅花奖竞演剧目越剧《凤凰台》在南京文化艺术中心大剧场火热上演。南京元素在剧中诗意地呈现，从李白人生的意气风发演到看尽繁华，从故事到舞台处处可见南京的痕迹：长干寺、朱雀桥、夫子庙……逼真精致的楼阁亭台特效，一轮朗朗秋月斜挂天幕，南京作为六朝古都那份精致淡雅的气息迎面而来。舞台上，李晓旭随着故事情节的推进，通过不同风格的唱腔、念白和身段，将李白三次登上凤凰台的际遇与心情淋漓展现，表演模式从小生过渡到小官生，甚至最后偏向老生，令人耳目一新。
为了让李白的人物形象更加鲜明，滴酒不沾的李晓旭在排练中曾小酌过一杯黄酒，就为了体会李白的“醉”。李白的“仙气”也是李晓旭下了一番功夫的，团长杨庆锦指导她：“你基本功扎实，人物也很好看，要静下心来去找感觉，而不是可以去用动作外化它。”李晓旭静下心来感受人物，终于让自己和观众都看到了李白的“仙”。
《凤凰台》竞演当天的票早早就售罄了，不少戏迷粉丝已经是“二刷”、“三刷”，甚至还有新疆的粉丝不远千里远道而来，专门为《凤凰台》献上支持的花篮。少年时，李晓旭曾担心会不会有观众不爱看她演的剧目，毕春芳告诉她：“你不用怕，你首先把这个人物演好，你才有资格去想观众会不会喜欢你演的人物。记住：专注、纯粹！”她将这句话记在心里。这一次，她用纯粹和专注演好了李白，讲好了南京故事，赢得了专家、观众的认可，最终不负众望地摘得“梅花”。
给传统戏曲注入新的能量
如何传承和创新，吸引年轻人的目光，是时下戏曲界面对的难题。南京市越剧团给出了自己答案。跟以往人们对戏曲的传统印象相比，《凤凰台》中人物和演员都更加青春靓丽，故事情节也丰富有趣，节奏也相当紧凑。对于如何让传统戏曲和戏曲人物在舞台上变得“好看、好听、好玩、感人”，导演翁国生深得其法。从舞台呈现出的舞美、音乐、服装、灯光，到青年演员展现的青春靓丽，翁导在传统戏曲的基础上进行了艺术再创作，为大家带来了不一样越剧体验。
李晓旭的表演也有着自己的创新之处，集越剧和昆曲所长，她是越剧毕派的关门弟子，也是越剧界首位跨界拜师昆曲的演员。众多名家给予的养分让李晓旭时刻铭记在心：毕春芳在90岁高龄时还曾一句句帮她“揪”唱词；石小梅教了她很多昆曲“法宝”，特别是身段上，从指法到水袖，一点一点抠细节；竺小招从她刚进入南京市越剧团便给予她细心无私地关怀指导。新的思路、年轻演员给越剧注入了新的能量，让观众对这门古老的艺术充满了新的认识与热情。从首演至今，《凤凰台》已经收获了大量的年轻粉丝。“看完这部戏后，95后的我竟然喜欢上越剧了。”看过剧的一位年轻观众说。
除了创新打造诗韵越剧“金陵三部曲”之外，南京市越剧团还创排了青春版的《红楼梦》、青春版《梁祝》以及《一个陌生女人的来信》等多部青春主题剧目，大胆地起用年轻的主创和主演，用耳熟能详的经典、青春靓丽的舞台形象、悠扬婉转的唱腔、优美时尚的舞台呈现，来吸引更多的年轻观众，带领他们走进剧场。
南京市越剧团和它的作品以独特视角展现文学赋予南京这座城市的滋养与内涵，将越剧的柔美婉转妥帖地展现出来。而对南京来说，越剧《凤凰台》——这部讲述南京故事的越剧，不仅体现了南京在传统文化上的传承、探索和创新，更展示了南京作为世界“文学之都”的独特魅力。
“我的艺术追求就是能够日益进步，成为一个称得上德艺双馨的艺术家。”摘得梅花奖，李晓旭实现了梦想，但身上的担子更重了，“希望未来能够有更多的代表剧目，把越剧毕派艺术发扬好，把石老师、竺老师教给我的这些艺术和艺德好好地传承下去，让更多的观众能够喜爱我们，让越剧艺术永葆青春和活力。”
南报融媒体记者 邢虹
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