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繁世浮云锦绘成

2021-01-22 14:47:38|图文来源:南京日报

浮世绘是日本的文化名片。日本美术史学者大村西崖与日本近代浮世绘名家田岛志一联合编著的《浮世绘流派史》,以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络,勾画出一个庞大而又清晰的浮世绘谱系。本文为该书序言,作者为中央美术学院研究生院常务副院长,文章有删节。

浮世绘是兴起于日本江户时代特有的一种风俗画。 

浮世绘作品通过对自然景物和人物、空间等精细有趣的描绘,表现了丰富多彩的世俗生活场景,艳姿美人,纹饰华服,坐谈赏樱,载歌舞姬,春山出游,如此等等,皆充满浓郁的生活情趣。独特的构图,鲜亮的色彩,平面装饰性画面,生动的绘画表现,构成了浮世绘主视觉特征。 

最初的浮世绘均为手绘本作品,绘画名家的作品多为上流社会少数人的玩赏之物。随着书籍出版的普及、印刷技术的提高,出版商开始刊行以绘画为主要内容的绘本,再进一步推出了单幅木版画“一枚绘”,开启了大众文化消费市场。 

这其中,雕版印刷技术的贡献最为重要。17世纪,中国的彩色木版画和印刷实用物,如含有木版插图的书籍、年历、祭祀用品等印刷物,作为贸易品出口到东南亚一带,其中很多也通过朝鲜半岛传到平户、长崎从而进入日本。这些彩色印刷物引起了人们的关注,并对日本出版业产生了很大的影响,日本迎来了多色印刷技术的时代。 

浮世绘的内容本身就深受民众喜爱,一直有广阔的市场需求。画师自然希望自己创作的手绘本可以通过印刷方式进行量产,以满足市场需求并获得广泛的社会声誉与可观的经济利益。有了彩色套印技术的保障和出版商的市场推动,浮世绘很快便由手绘的少量珍玩变为市场广为流通的“锦绘”。由于木版画的复数传播效应,浮世绘的影响力远远超出了满足人们消遣赏玩的范畴而成为近代日本文化的一张重要名片。 

1856年,浮世绘画家葛饰北斋的《北斋漫画》传到了巴黎,引起了西方美术家的关注;之后通过世界博览会,日本又将更多的浮世绘输送到巴黎展出。浮世绘所展现出来的平面性绘画和富于装饰性的色彩对印象主义和后印象派画家产生了影响,马蒂斯、塞尚、梵高都曾对日本浮世绘版画做过深入的研究,梵高还用油画临摹过浮世绘画家的作品。 

浮世绘的造型形式语言兼有中国绘画和欧洲绘画的混合特征,这大大提升了浮世绘的综合艺术表现能力,有些叙事性画面采用的是中国卷轴画的散点透视,以屏风或树木间隔不同的空间和人物故事情节,强调线条的表现力和色彩的装饰性;另有些大场景的建筑绘画则采用了西洋绘画的光影表现与焦点透视技法。 

德川以降,浮世绘在近两百年发展过程中产生了诸多名家流派,这些流派或以擅长描绘某类题材而声名鹊起,或以某种独特画法而拔得市场头筹。如擅长歌舞伎艺人肖像的菱川师宣,擅长美人画的铃木春信、喜多川歌麿、鸟居清长等,但诸多画家中最值得一提的是葛饰北斋和歌川广重。葛饰北斋的作品具有奇特的造型和色彩表现,他晚年创作的《富岳三十六景》和歌川广重表现东海道的五十三幅风景作品,具有鲜明的日本视觉美感和人文关怀,因而比一般描绘优伶美人的绘画更具有历史穿透性。


作者:陈琦 责任编辑:刘阳