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金牌音乐人姚谦做客德基美术馆分享音乐与艺术

2019-09-23 16:56图文来源:南报网

南报网讯(记者 邢虹)毫不夸张地说,每个人的人生里,可能都会有姚谦的歌。这位华语乐坛举足轻重的金牌音乐人,9月22日下午来到德基美术馆,畅谈他的艺术人生。在听了这么多年姚谦的歌之后,终于可以有机会和他当面聊一聊关于他的创作历程和背后的故事。他为观众分享姚式创意学和方法论,用解读流行经典的方式,畅谈音乐与情感的隐秘关系。在流行文化和文学之间,在艺术创作与大众心灵之间,分享至情至性的音乐美学。

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本报记者 邢虹摄

三十余年来,姚谦创作的原创歌词多达600多首,他为王菲、李玟、萧亚轩、江美琪等乐坛巨星量身打造歌词,代表作有《味道》、《我愿意》、《最熟悉的陌生人》、《如果爱》等,成为现今华语乐坛举足轻重的金牌音乐人。她以简单又温暖的字句写尽爱恨起落的旁观者,带着温和的关切与悲悯,不刻意超脱,但足够诚实,让我们在别人的故事里,流着自己的眼泪。

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本报记者 邢虹摄

在姚谦看来,以爱情为主题的歌词创作是对人生情感的一种诉说,一种投射,他同时希望通过这类题材探求人性更深层次的哲学思考。他自曝,曾因为一直买不起西方艺术家夏加尔的作品而写了一首歌《我爱夏加尔》,“这是一首爱情的悲歌,少女一直在寂寞地等待着爱情。当你追不到一个姑娘,永远得不到爱情时,就会最有灵感写出来。” 他笔下的太多歌词都成了我们的青春记忆,姚谦本人也成了一代人情感的守望者、经典的缔造者。 那么,怎样的作品才能被称为经典?面对主持人的提问,姚谦脱口而出“首先要活得够老”,幽默对答令全场观众捧腹。随后他郑重表示,一首歌之所以成为经典,是因其忠于自己时代的精神特质,很多年后人们再去听它,依然能强烈感受到那个时代的特性,并与其产生共鸣。创作者更应当深度挖掘当下时代的精神内核,而不是浮于表面用一些流行标签进行创作,“这样就危险了,因为我们知道,流行语只有三周的寿命。” 虽然很不赞同用流行语进行创作,但姚谦却表示自己是个“还蛮关注流行文化的好奇老头”,他提醒大家千万不要低估当下年轻人的思想深度和阅读感知能力。“如果有流量艺人,是因为被大环境辜负了他的才华,这样的人我会为他写歌,而且要用00后可以理解的文字去写。”姚谦透露,他正在为《创造101》中脱颖而出的王菊写歌,“我现在跟00后的语言是一致的。”

不少女性观众表示,姚谦的每一句歌词都写到了她们的心里,仿佛他才是那个最懂自己的人。每当写情书却不知该如何表达的时候,姚谦的歌词就会成为女主持人信手拈来的句子。对此,姚谦再次拿出了他的幽默睿智进行作答,“我很重要的一个美德就是聆听,耐心地聆听,尤其是聆听一些女性朋友的诉说。所以我是一个听女人话能挣钱的活生生的例子,赚了那么多版税,我有很多歌词里关于女性的描述都是听来的。”姚谦表示,之所以可以如此娴熟的运用女性角度来思考并写出戳中她们内心的歌词,大多得益于认真聆听女性的倾诉。

姚谦身上贴着太多不同的标签:作词人,唱片公司高管,音乐艺术家,策展人,作家等,不仅如此,他还有一个鲜为人知的身份:艺术收藏家。早从1996年起,他就用做唱片赚来的版税,几乎全部投入到艺术品收藏中,从而一点一点地积攒了家里满墙的艺术品,他从纯粹的艺术中汲取到了极致的滋养。“收藏让我开阔了阅读的宽度和深度,从纯粹的艺术中汲取到了极致的滋养。” 对于如何真正把艺术融于生活,姚谦表示,首先要破除艺术是高门槛的诉求。他说,“艺术绝非是高收入、精英人群的游戏,所有艺术都是创作者对生活的感悟和表达,生活中的许多事物也都有艺术的特质。”他鼓励大家多去美术馆看看展览,“看不懂不是你的错,但当你因为看不懂想去了解而做更多相关阅读的时候,你会从中得到很多收获。”他感叹现在的人们把生活排得太满太忙碌了,失去了深度阅读的习惯,就连听歌也不能专注,仅把音乐作为忙碌时的背景。

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本报记者 邢虹摄

最后,为了帮助年轻观众树立信心、早日找到适合自己的成功之路,姚谦给出了三点建议:克服习惯、有好的逻辑、大量的阅读。他告诫青年艺术家,要沉下心来搞创作,不要急于在当下就立即得到认可,在他看来,一件真正好的艺术作品也很难在同一时间达到每个人的认可,“当你心里想的是五年或十年后,我的作品能够被接受,那么,现在就不会有太大的压力,在一个轻松的环境中创作,效果可能会更好。”

作者:邢虹责任编辑:吴丽莉
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