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用漫画解读城市 他们打开“南京画卷”新视角

2019-05-31 10:55图文来源:南京日报

他们,手握一支画笔,尽显文化绿都的繁华与现代; 

他们,不断超越自我,希冀在东西方文化间架桥求变创新; 

眼下,“漫画中国·创意之城”——世界知名漫画家南京驻地计划活动正在进行中,来自英、法、意等国家的诸多知名漫画家通过漫画、插画、绘本故事等作品,描绘出南京的景、南京的人和南京的故事。

艺术的交流与碰撞,往往能够产生更多创意的火花。与此同时,南京的艺术家们也在通过漫画这一独具魅力的艺术形式解读南京,向世界诉说南京故事,一个独特视角下的南京正在纸上徐徐打开。 

南京“大拿”作品入围国际安徒生奖

在南京,不但有中国首家绘本美术馆,也活跃着一批知名漫画、插画艺术家,包括朱成梁、姚红、朱赢椿等,他们不但在国内享有广泛的知名度,也以各具特色的作品引起了外国读者的关注。

就在上周,国际儿童读物联盟(IBBY)官网公布了入围2020年国际安徒生奖的名单,在来自全球39个国家和地区被提名的作者和插画家中,就包括了来自中国南京的插画“大拿”、著名儿童图书画家朱成梁。国际安徒生奖被誉为“儿童文学的诺贝尔奖”,此前,中国只有曹文轩曾获此殊荣。现年71岁的朱成梁,退休前是江苏凤凰美术出版社的副总编。他绘的图画书《团圆》荣获首届丰子恺儿童图画书奖首奖,2011年荣列“纽约时报十大最佳童书”,到目前为止,已经在全世界出版了8个版本,被6个国家引进。 

现为南京艺术学院美术学院插画系主任的姚红,其以秦淮河为背景的绘本《迷戏》自出版后也斩获了多类大奖,包括亚太地区童书金奖、丰子恺儿童图画书奖评审奖、第26届日本好绘本奖、江苏省新闻出版政府奖特别奖等。 

此外,作为当下非常活跃的一位设计师,朱赢椿的作品多次获得“世界最美的书”,得到越来越多的肯定。近日来南京参加“漫画中国·创意之城”的几位漫画家参访朱赢椿随园书坊工作室时,其所塑造的“便形鸟”形象,便成为他们之间对话的一把密钥。 

多走出去,交流碰撞中产生更多创意

肯定、掌声、无数的荣誉与鲜花……这无疑得益于文化的“走出去”和“引进来”。 

姚红告诉记者,为她赢得无数赞誉的《迷戏》就来自于一次对外文化交流。当时,中日韩画家共同发起“祁愿和平”系列绘本的创作项目,在该项目中,每位画家提出自己的选题,经反复交流和讨论后,分别由三国12位画家自编自画完成,最后交由中国的译林出版社、日本的童心出版社和韩国的四季节出版社同时出版。 

姚红那时正好有个故事:1937年,母亲被暂时寄放在秦淮河畔外婆家时,一位前来借宿的京戏名角,清晨河边练嗓,引来对岸满满的人,但有一天他突然匆匆离开了……这段战争时期的特殊经历,让姚红产生了创作绘本的欲望,并将其拿到这个项目中。

艺术的交流与碰撞,往往能够产生更多创意的火花。在姚红看来,不同国家的作者互相审稿的工作方式很有意思,“像是有很多镜子,从不同角度映射问题,提醒我反复推敲、合理吸纳他人的观点,画到让大家都能理解。” 

姚红告诉记者,在南京艺术学院筹建插画系之际,他们举办了亚洲插画艺术论坛,通过绘本原作展、系列讲座、专题讨论会等形式,为南京的插画业输入了一股新鲜力量。 

无独有偶,朱成梁绘的《团圆》总是业内人士在讨论中国童书的原创和中国童书走向世界的舞台时,常常使用的一个很好的例子。《团圆》讲述了一个属于中国的故事:常年在外务工的父亲过年回家与女儿和妻子团聚,度过幸福又短暂的几天后不得不匆匆离去……在朱成梁看来,这是一个非常简单的故事,却让全世界的人都愿意去了解,并为之所动。 

拥有坚实的漫画基础和优秀人才的南京,近几年出台了一系列推动文创产业发展的政策,举办历史文化名城博览会、世界知名创意城市“南京周”、南京创意设计周等在内的一系列交流活动。正是在此背景之下,讲述一条蛇在朋友们的帮助下得以成长并回报友情的绘本《扭来扭去的蛇》,得以走出南京,在法兰克福书展大受欢迎。该书绘图正是南艺美院老师周尤。朱成梁表示,和老一辈的漫画家相比,年轻一代的漫画家到国外去的机会比较多,国外很多好的创作理念、表现手法、技巧大大打开了他们的视野。 

文化需要“走出去”,也需要“引进来”。就在南京举行世界知名漫画家南京驻地计划活动之际,一场国际插画大赛“全场大奖”四人联展正在湖南路的凤凰云书坊举行,与此同时,南京艺术学院插画系的毕业展也在如火如荼进行当中。周尤告诉记者,尽管“网红”比较少见,但每年毕业展都会有一定的作品被推向出版,甚至走得更远。 

不断创新,尝试各种不同呈现方式

如何进一步开发和延展漫画作品?南京的艺术家们正在做各种尝试,其中包括转换成影视或别的形态呈现,以更大限度地拓宽受众群体。姚红的《迷戏》就实现了从绘本向舞剧形式的转化,南京艺术学院美院老师唐彦指出,这大大丰富了读者对作品的认知维度,使其更能“进入”角色,走进故事。 

有在日本留学经历的唐彦,希望能将漫画创作时对镜头语言和时间感的研究拿到插图或绘本相关的创作中来。出生于1978年的唐彦创作繁杂,包括漫画、插图、雕塑、独立出版物,以及小件产品的设计,这就使得其作品呈现手法变化多端,比如其《旧时盛宴》就是以民国小报的方式追述一百年前的美术趣味。“创新不是空中楼阁,它是建筑在对前辈作品的理解基础之上形成的。”唐彦表示,创新就是要不断更新对自我的认识。 

相比之下,周尤更倾向于故事绘本创作,对她而言,画绘本,不仅仅是因为喜欢孩子,喜欢说故事,更是成全了她自己的童心未泯。周尤指出,绘本创作为她提供了情绪、情感和想象力的出口,她会在文字作者给的文本之外,通过人物造型、喜好和生活环境,再去构建出一个完整的世界。 

2018年,唐彦、周尤和薛晗带着学生一起完成了《豆本创作——南京风物志》。所谓豆本,即尺寸微小的书,在日本早先被称为芥子本、雏豆本,“虽然身形小,却足以承载一个时代、不同地域、多重层面的信息。”唐彦介绍,近年来独立出版在个性张扬的年轻人群体中成为一种非常重要的创作手段,该项目即以南京人文历史以及风土民情为创作背景,“通过阅读、制作和分享,展现一方水土下的风俗民情,再现悠久历史脉络下成长起来的年轻一代之所思所想。”由于易操作、趣味度高和参与感强,这本“小书”在江苏省第五届大学生艺术展演活动中一举获得特等奖。 

坚守传统,用扎实的中国故事赢得读者

尽管南京的艺术家们在进行多渠道、多方式的尝试,但是,一件作品是否能得到更多认可、成为有开发价值的IP,作品本身是不是踏实才是最重要的。

朱成梁认为,对年轻的漫画家们来说,当下丰富的生活,使得其表现题材得以拓宽,有很广阔的创作空间,但更需要观察生活,扎扎实实画好每一幅画。在《团圆》中,朱成梁用他极富镜头张力的画笔展现了江南水乡的清秀、静谧与婉约,在他看来,无论是马头墙,还是古镇的天际,这些传统民间艺术都是当下人乡愁的精神寄托。正因如此,在近年的作品中,朱成梁会用水粉绘画,用大色块构图,使得画面充满了浓浓的中国传统元素,在《别让太阳掉下来》中,更是用上了中国传统漆器。朱成梁表示,他比较喜欢中国民间艺术,“虽然只是老百姓做的泥玩具、剪纸、刺绣、木版画等等,但它们生动、可爱,富于生活情趣。” 

与朱成梁相似,姚红也在《迷戏》中运用了诸多中国传统文化元素,包括书法、京剧、对联,等等。比如书中在描绘传统旧宅堂屋时就呈现了一副对联:“还宜小坐任风前吹笛雨后看山,别有逸趣只槛外栽花楼头宴客”;此外还有一幅明清山水画作品,而旧时南京街头经常出现的糖粥藕、蒸儿糕、吹糖人、拉洋片……也都一一入画。 

作为著名画家周京新的女儿,80后的周尤在加拿大安大略艺术与设计大学留学期间,她的作业里会经常出现中国传统的一些元素,包括中国民间故事,洋老师对此很感兴趣。由此,周尤领悟到,相比起对西方引进绘本的刻意模仿,倒不如把中国传统的东西吃透。

作者:王峰责任编辑:朱皓
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